Sé que estamos por terminar el primer semestre de 2026. Sin embargo, me quedé con el deseo de hacer una especie de lista con las películas no-nuevas que vi por primera vez en 2025 (siendo, de este modo, nuevas para mí); al menos aquellas que fueron mis favoritas. De paso, dejo por
aquí el link a mi cuenta de Letterboxd, por si a alguien le interesa seguirnos por allá.
Quiero comenzar por decir que soy muy, MUY mala para ver películas, sobre todo cuando se me insiste mucho en ello o cuando están por todas las redes sociales. Siento que esto casi nulifica el interés genuino que alguien pueda llegar a sentir por consumir algo (ya sea películas, libros, música), pues se siente como una tarea, algo impuesto para estar al día con lo que todo el mundo está comentando. Ese sentimiento no me gusta, entonces suelo tardarme demasiado en regresar a verlas. Pero, incluso si no tengo presión encima, a veces permanecer quieta por la duración completa de una película me es muy difícil, no sé por qué motivo.
Entonces, es por eso que apenas el año pasado vi estas -muy buenas- películas. Sin más que decir, vamos a ello: una breve lista, acompañada de breves comentarios.
Esta película trata un tema delicado y vulnerable como lo es la adicción, desde la perspectiva de la familia, específicamente del padre. Usualmente no me gustan las películas con esta temática, porque se me hacen muy trágicas y pesadas como espectadora, aunque sé que es la realidad para muchas familias y muchos jóvenes. Sin embargo, hubo algo en Beautiful Boy que me atrapó y me hizo sentarme a través del dolor. Incluso la volví a ver y se la recomendé a mi familia. Me hizo llorar y me hizo ver algo que poco he visto recientemente en el cine, y eso es la perspectiva de un padre. Considero que Steve y Timothée hicieron un gran trabajo actoral, y también me pareció que se hizo un gran trabajo con el entretejido temporal para la construcción de la historia y entregarnos una vida en los minutos que tiene de duración.
Hay algo sobre las películas que tratan el tema de la amistad, específicamente los cambios y el fin de estas, que toca fibras sensibles en mi ser. No pude parar de llorar por más de la mitad de la duración y quizá tardaría mucho en abarcar todos los motivos por los que me pareció magnífica. Lo dejo en que me gustó mucho y pasó a ser de mis pelis favoritas. Hay algo en la añoranza y el anhelo que conviven con el presente y la necesidad de seguir, incluso si las heridas no están del todo curadas. Y también en la resistencia que tenemos como seres humanos a dejar ir lo que amamos, porque la vida es inimaginable sin eso que la hace especial. Hasta que no hay otra opción.
- My Life as a Zucchini (2016)
En esta cinta se explora la pérdida y la tristeza desde las infancias, pues tenemos a un grupo de niños que no tienen padres, o los tienen, pero por algún motivo no pueden ser responsables de cuidarlos. Los niños comienzan a tejer lazos entre sí a partir de la experiencia traumática que comparten todos respecto a sus padres o los adultos en su vida, en un entorno que al principio les es desconocido, pero poco a poco se va transformando en un hogar para todo. El protagonista, para quien es difícil al inicio, va comprendiendo a cada uno de sus compañeros con el tiempo, a la vez que su propia experiencia se va suavizando a partir de la amistad, la confianza y la creación de una comunidad. Así, la tristeza, el enojo y la vergüenza se ven sustituidos por la empatía hacia los otros y ellos mismos. Muy bonita y gran recordatorio de tratarnos como trataríamos a un amigo.
El famoso efecto mariposa y los "¿y si...?" hechos película. Siento que si te gusta
Life is Strange (y, bueno, también alguna de las películas aquí mencionadas, como Robot Dreams), seguramente te gustará esta película. Igualmente aborda el tema de la amistad y la inseguridad de no ser suficiente en más de un aspecto (el estudio, el trabajo, nuestras relaciones), solo que nos presenta estos problemas desde distintas etapas de la vida, al mismo tiempo que nos otorga más de un posible resultado. Explora el luto en distintas dimensiones y el camino del artista. Diría que es perfecta para la crisis de los 20, de los 30, de los 40...
- Temporada de Huracanes (2023)
A esta película me acerqué gracias a una asignatura en la que debía analizar una adaptación cinematográfica de una obra literaria. Escogí esta porque tenía tiempo queriendo leer el libro y ver la cinta, pues escuché muy buenas reseñas y creo que fue el trabajo que puso en el ojo público a Fernanda Melchor de manera más intensa. Nada me preparaba para la brutalidad detrás de un título que, sí, anuncia tormenta y caos, pero no dimensiona a qué nivel. La película, así como el libro homónimo, explora las problemáticas de la juventud actual en México en entornos descentralizados; adicciones, abandono escolar, embarazo adolescente y el inevitable cruce con la delincuencia y la violencia que se replica en mayor y menor escala en el país. Pero, al mismo tiempo, tiene personajes interesantísimos que dan para análisis variados: desde el género (tanto por los personajes femeninos como los masculinos) hasta la representación de la mítica figura de la bruja o la curandera. Temporada de huracanes es una bola de nieve que sigue rodando y no se detiene hasta que estalla y cubre a todos bajo una pesada y espesa capa de hielo. Todo esto situado en una ciudad costera del Atlántico mexicano.
- La nave del olvido (2020)
Esta película me pareció refrescante, pues es la primera que veo sobre amor lésbico en mujeres mayores. Además, es latinoamericana, dirigida por una mujer y si de por sí es poco vista la representación de las mujeres lesbianas de mayor edad, en esta también se exploran temas como el deseo (desde permitirse desear como permitirse ser deseable), la sexualidad, y la liberación y rompimiento de lo heteronormativo a una edad más avanzada. En el cine usualmente vemos a los personajes descubriendo su sexualidad siendo adolescentes o adultos jóvenes, mientras que en La nave del olvido esto es subvertido. Ambas mujeres son esposas de hombres, incluso con hijos. Son estas personas y la gente joven de su pueblo quienes las atormentan con sus juicios y mente cerrada, mientras que usualmente se ve al revés: las generaciones más jóvenes siendo hostigados por sus mayores. Realmente te pone a pensar sobre la cantidad de adultxs que viven aún una vida que les fue impuesta y no la que quisieran vivir. ¡Recomendada!
- But I'm a Cheerleader (1999)
Un clásico del cine LGBT+ que, sin embargo, no había visto hasta ahora. Me habían salido clips en las redes, pero un buen día la encontré en Youtube y decidí verla. Debo decir que, aunque es una comedia y tiene cierto aspecto liminal que raya en lo absurdo, al mismo tiempo lo representado son temas difíciles que, desgraciadamente, a muchas personas de la comunidad les tocó sufrir (y persisten en el presente): la homofobia, la discriminación, la terapia de conversión y la heterosexualidad compulsiva. Considerando la temporalidad en que salió, me parece una película avanzada a su tiempo y me hace sentir feliz que haya existido en el momento en que lo hizo. También destaco que el cast haya estado conformado por actores de la comunidad que siguen siendo íconos, como Natasha Lyonne y RuPaul. Es un abrazo al alma.
- Manchester by the Sea (2016)
Recuerdo haber oído tantas cosas buenas de esta película en su momento, pero agradezco no haber tenido acceso a los medios para verla en ese entonces. Si el año pasado me hizo trizas, no quiero pensar hace diez. Gran representación de la ira que te consume por dentro cuando cargas con depresión y con luto, así como lo difícil que es lidiar con una mala salud mental, a pesar de que en apariencia las cosas están bien. Las relaciones perdidas y fracturadas, el peso de la vida antes, los lugares que se vuelven prohibidos, que pasan de ser sagrados a profanos, la culpa. Gran actuación, gran guión. Me la pasé llorando. Quizá no la recomendaría si los temas mencionados son de peso este momento.
¡Otro clásico del cine LGBT+! 2025 fue año de ponerme al corriente en esta corriente. Cate y Sarah hacen un excelente trabajo capturando la esencia de las mujeres lesbianas que suelen acoger a aquellas con menos experiencia, a la vez que Rooney representa muy bien el viaje o la transición que implica aceptar una sexualidad distinta a la que se creía tener. Como todo drama lésbico, hay tragedia en la lucha por estar juntas. Sin embargo, me parece que representar la paciencia y resiliencia dentro de los altibajos, así como la amistad que impera, es bonito, acogedor. Eso sí, no todo es color de rosa, pues no se pasa por alto los sacrificios que Carol tuvo que atravesar para poder estar con Therese. En general me encantó la vibra de la película, el vestuario y el arte.
Cierro la lista con este thriller que te recuerda que, sí, existe gente así en el mundo, al mismo tiempo que te alivia de no estar ni remotamente cerca de vivir una situación similar. Entre los temas principales están el racismo, los cultos y el poder (social, económico). Creo que lo que da miedo es que va de una mafia que existe tan a la vista, pero a la vez tan oculta del resto del mundo, lo cual en tiempos actuales es cada vez menos descabellado, con base en lo que se ha ido descubriendo que sucede alrededor del mundo. Le doy un
plus porque al fin pude ver la escena original de la cual viene el famoso meme del chico llorando inmóvil, gran parte de la cultura del internet ahora.
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